Пейзаж

XX веку принадлежит феерический расцвет пейзажа, но и начало разложения формы и отказа от объективной визуализации. Наиболее целостное раскрытие пейзажный жанр обрел в живописи импрессионистов. В их полотнах утверждалась ценность непосредственного восприятия натуры, и впервые прозвучал метод пленэрной живописи (пленэр – от фр. en plein air — «на открытом воздухе»). Импрессионистский пейзаж достиг своего расцвета у французских мастеров – Клода Моне («Пруд с кувшинками», 1899), Огюста Ренуара («Тропинка в высокой траве», 1875), Камиля Писсарро («Бульвар Монмартр облачным утром», 1897), Альфреда Сислея («Вид на канал Сен-Мартен», 1870). Пленэрные «вылазки» помогали художникам лучше отразить игру солнечного света на холсте, оттенки освещения и показать воздушное пространство. Картины импрессионистов отличались широкими подвижными мазками, звучной колористической гаммой, отсутствием черных оттенков, в них часто использовались эффекты дымки, сырой погоды, тумана, блеска воды. Импрессионисты выбирали созвучные времени темы пейзажей – шумные городские улицы, отдых в парках и садах, кафе и кабаре, занятия греблей.