Портрет

В отличие от отвлеченного греческого портрета искусство Древнего Рима было ориентировано на передачу характерных черт модели, правдоподобие и натурализм, здесь наблюдается стремление соединить канон с конкретикой. Римский скульптурный портрет надолго опередил завоевания живописного искусства и до сих пор мастерство римских ваятелей выдерживает конкуренцию с мастерами последующих эпох. При изготовлении портрета римские скульпторы не пропускали фиксацию физических недостатков и мимических морщин. В период Республики укрепился линейно-графический стиль и так называемый веризм (патетика реализма, переходящая в натурализм). В эпоху Империи широкое распространение получили и мужские, и женские, и детские портреты. Они характеризовались пропорциональной выверенностью, плавностью линий, отвлеченной идеализацией (особенно в период Юлиев-Клавдиев). В период Флавиев скульпторы интересовались не только очарованием и красотой представителей верхушки общества, но и создавали изображения выходцев среднего сословия. На протяжении всего развития древнеримского портрета наблюдаются периодическое обращение к наследию греческого искусства, эволюция технических средств в передаче фактур, овладение умением полировки, обработки мраморной поверхности буравом. В эпоху Адриана появляется доселе недоступное мастерство передавать взгляд (особенная гравировка зрачка). За взлетом последовал спад, и в период правления солдатских императоров возобладал упрощенно-графический стиль с грубо отсеченными формами. Несколько топорная моделировка лиц, использование коротких насечек, преобладание символического над индивидуальным ознаменовали закат римского портрета (голова супруги Августа Ливии Друзиллы, I в. до н. э.; бюст императора Тиберия, I в.; голова императора Нерона, I в.; голова императора Траяна, II в.; бюст императора Адриана, II в.; голова императора Каракаллы, II в.; бюст Филиппа Аравитянина, III в.; портрет императора Максимина Дазы, IV в.).